Emotionen in Wagners Musik - Teil 1
Wir haben eine interessante Studie über die Emotionen in Wagners Musik gefunden. 303 Personen in Brasilien, darunter Kinder und Erwachsene (Musiker und Nicht-Musiker), wurden gebeten, 8 Ausschnitte aus Wagners Opern emotional zu beurteilen.
Richard Wagners Musik wurde ausgewählt, weil seine Opern zur Zeit ihrer Entstehung (Mitte des 18. Jahrhunderts, Romantik) als sehr emotional galten und weil Wagner sowohl das Libretto als auch die Musik schrieb (Randel, 1986). Das Libretto verdeutlichte also die verschiedenen Emotionen, die Wagner vermutlich mit seiner Musik vermitteln wollte, und unsere Aufgabe lieferte ein Maß für seinen "Erfolg".
Die Studie beweist, dass Kinder im Alter von 7 bis 10 Jahren die gleiche Fähigkeit haben, die richtige Emotion zu erkennen, wie Erwachsene, die keine Musiker sind. Dennoch verbesserten sich die Ergebnisse bei Kindern deutlich mit zunehmendem Alter und höherer Bildung.
Hier können Sie die vollständige Studie lesen, die wir aus dem Englischen übersetzt haben.
Assoziation von Emotionen mit Wagners Musik: Eine Entwicklungsperspektive
Kurzfassung
Brasilianische Zuhörer wurden gebeten, Emotionen zu identifizieren, die in 1-minütigen Instrumentalausschnitten aus Wagners Opern zu identifizieren. Zu den Teilnehmern gehörten musikalisch untrainierte 7- bis 10-Jährige und Universitätsstudenten der Musik (Musiker) oder der Naturwissenschaften (Nicht-Musiker). Nach dem Anhören von jeweils acht verschiedenen Ausschnitte gehört hatten, mussten sie entscheiden, welche von acht Emotionen am besten zu dem den Ausschnitt passte. Die Ausschnitte und Emotionen wurden so gewählt, dass jeweils zwei in jedem der vier Quadranten im zweidimensionalen Raum liegen, der durch Erregung und Valenz definiert ist. Hörer aller Altersgruppen zeigten eine überdurchschnittliche Leistung, was bedeutet, dass komplexes, ungewohntes Musikmaterial aus einem anderen Jahrhundert und einer anderen Kultur für kleine Kinder dennoch bedeutsam sind. In der Tat zeigten Kinder ähnliche Leistungen wie erwachsene Nicht-Musiker. Es gab jedoch eine altersbedingte Verbesserung bei den Kindern, und erwachsene Musiker schnitten am besten von allen ab. Wie in früheren Untersuchungen, bei denen einfachere Musikausschnitte verwendet wurden, waren die Effekte aufgrund des Alters und Musiktraining in erster Linie auf Verbesserungen bei der Auswahl der richtigen Valenz zurückzuführen. Das heißt, selbst 10-Jährige ohne musikalische Ausbildung konnten mit der gleichen Wahrscheinlichkeit wie erwachsene Musiker einen Ausschnitt mit hoher oder niedriger Valenz mit einer Emotion mit hoher bzw. niedriger Valenz verbinden. Die Leistung war unabhängig von den allgemeinen kognitiven Fähigkeiten, gemessen an den schulischen Leistungen, korrelierte aber positiv mit den grundlegenden Tonhöhenwahrnehmungsfähigkeiten.
Musik kann Emotionen hervorrufen und Stimmungen beeinflussen (Västfjäll, 2002). Dementsprechend hören die Menschen Musik, um ihre Gefühle zu verändern (Shifriss, Bodner, & Palgi, 2015). Musikalische Merkmale wie Tempo, Modus, Konsonanz, Tonhöhenregister, Lautstärke und Komplexität haben systematische Assoziationen mit bestimmten Emotionen, von denen sich einige mit prosodischen Hinweisen in der Sprache überschneiden (Juslin & Laukka, 2003). Assoziationen zwischen musikalischen Hinweisen und Emotionen sind sowohl auf universelle als auch kulturspezifischen Merkmalen, wie die Fähigkeit der Hörer zeigt, Emotionen zu identifizieren, die in Musik einer fremden Kultur ausgedrückten Emotionen zu identifizieren, und die Überlegenheit der einheimischen Hörer bei dieser Identifizierung (Balkwill & Thompson, 1999; Balkwill, Thompson, & Matsunaga, 2004; Fritz et al., 2009). Zwei Hinweise auf Emotionen, die viel Aufmerksamkeit erhalten haben, sind Tempo und Modus (Hunter & Schellenberg, 2010). Änderungen des Tempos werden kulturübergreifend verwendet, um verschiedene Emotionen in der Musik auszudrücken, während Änderungen der Tonart nur in einigen Kulturen, einschließlich der westlichen, verwendet werden.
Für westliche Erwachsene wird Musik in Dur mit schnellem Tempo mit Glück assoziiert, während langsame Moll-Musik mit Traurigkeit assoziiert wird. Die Sensibilität für die Konnotation von Tempi ist in der Entwicklung früher erkennbar als die Sensibilität für Tonarten, so dass kleine Kinder auf der Grundlage des Tempos verlässliche Urteile über Freude und Trauer fällen (Dalla Bella, Peretz, Rousseau, & Gosselin, 2001; Mote, 2011), aber erst im Alter von 6 Jahren auf der Grundlage des Modus (Dalla Bella et al., 2001; Giannantonio, Polonenko, Papsin, Paludetti, & Gordon, 2015; Gregory, Worrall, & Sarge, 1996; vgl. Kastner & Crowder, 1990). Kleine Kinder bevorzugen auch Musik mit schnellem Tempo, unabhängig vom Modus (Hunter, Schellenberg, & Stalinski, 2011). In einer kulturübergreifenden Studie wiesen Pygmäen aus dem Kongo ein erhöhtes Erregungsniveau als Reaktion auf westliche Musik mit schnellem Tempo, was auf einen universelle Verbindung zwischen Tempo und Erregung nahelegt (Egermann, Fernando, Chuen, & McAdams, 2015). Andere zeitliche Anhaltspunkte als das Tempo, wie z. B. die rhythmische Regelmäßigkeit, spielten zweifellos eine zusätzliche Rolle, als Mitglieder des Mafa-Stammes aus Kamerun Emotionen identifizierten, die durch westliche Musik vermittelt werden (Fritz et al., 2009). Das Zirkumplex-Modell (Posner, Russell, & Peterson, 2005) geht davon aus, dass Emotionen entlang zwei Dimensionen variieren - Erregung und Valenz. Für westliche Erwachsene rufen schnelle und langsame Tempi ein hohes bzw. niedriges Erregungsniveau, während Dur und Moll positive bzw. negative Stimmungen hervorrufen (Husain, Thompson, & Schellenberg, 2002).
Vieillard et al. (2008) erstellten einen Korpus von Musikausschnitten, die jeweils einem der vier Quadranten aus dem Modell: glücklich (hohe Erregung, positive Valenz), traurig (niedrig/negativ), beängstigend (hoch/negativ) und friedlich (niedrig/positiv). Die Erregungs- und Valenzeinschätzungen der Erwachsenen zu den Ausschnitten bildeten diskrete Cluster im zweidimensionalen Raum, entsprechend dem Modell. Wenn jedoch andere Erwachsenen gebeten wurden, die Ausschnitte den Zielemotionen zuzuordnen, war die Leistung bei weitem nicht perfekt (z. B. 67 % richtig für friedliche Ausschnitte). Offensichtlich ist es schwierig, Musik mit Emotionen in Verbindung zu bringen, es sei denn, Glück und Traurigkeit werden direkt gegenübergestellt (Kratus, 1993; Terwogt & van Grinsven, 1991).
Hunter et al. (2011) testeten 5-, 8- und 11-Jährige sowie Erwachsene mit Ausschnitten aus Vieillard et al. (2008). Über alle Altersgruppen, Geschlechter und Emotionen hinweg übertraf die Identifikation über dem Zufallsniveau, mit Ausnahme der Leistung der 5-jährigen Jungen bei traurigen und friedlichen Ausschnitten, die oft verwechselt wurden, weil sie sich vor allem im Modus unterschieden. Obwohl fröhliche und gruselige Ausschnitte auch im Modus unterschieden, konnten sie durch zusätzliche Hinweise unterschieden werden (wie in Fritz et al., 2009). Bei den 5- und 8-Jährigen im Allgemeinen übertrafen die Mädchen die Jungen, Glück und Schreckhaftigkeit wurden besser erkannt als Traurigkeit und Friedlichkeit, und die Leistung war schlechter im Vergleich zu älteren Kindern und Erwachsenen. Im Alter von 11 Jahren waren die Kinder jedoch genauso genau wie Erwachsene, unabhängig vom Geschlecht. Die Ergebnisse von Hunter et al. (2011) lassen sich möglicherweise nicht auf ökologisch gültige Musik verallgemeinern, da die Stimulusausschnitte kurz waren (12 s), auf dem Klavier gespielt wurden und in Tempo und Modus variierten, aber nicht in Dynamik, Textur usw. In verwandten Untersuchungen, bei denen Kinder visuelle Bilder (Gesichter oder Strichzeichnungen) mit Ausschnitten aus Tonaufnahmen vergleichen sollten, waren die Leistungen schlecht und selbst unter Erwachsenen gab es viele Unstimmigkeiten (Heaton, Allen, Williams, Cummins, & Happé, 2008; Nawrot, 2003).
In der vorliegenden Untersuchung untersuchten wir, wie musikalisches Fachwissen die Fähigkeit der Hörer beeinflusst, Emotionen mit 1-minütigen Instrumentalmusikausschnitten aus Opern zu verbinden. Unsere Stichprobe umfasste Hörer unterschiedlichen Alters (Kinder und Erwachsene) sowie erwachsene Musiker und Nicht-Musiker. Das musikalische Fachwissen variierte also in Bezug auf: (1) dem informellen Umgang mit Musik und der kognitive Entwicklung und (2) formale Ausbildung in Musik. Wir wählten die Musik von Richard Wagner weil seine Opern zu ihrer Entstehungszeit (Mitte des 18. Jahrhunderts, Romantik) intensiv emotional waren und weil Wagner sowohl das Libretto als auch die Musik schrieb (Randel, 1986). Das Libretto verdeutlichte also die verschiedenen Emotionen, die Wagner vermutlich mit seiner Musik vermitteln wollte, und unsere Aufgabe lieferte ein Maß für seinen "Erfolg". Da Musiktraining eine bessere Fähigkeit zur Dekodierung musikalischer Emotionen voraussetzt (Castro & Lima, 2014;Lima & Castro, 2011), erlaubte uns die Einbeziehung von erwachsenen Musikern, die optimale Leistung abzuschätzen, während die Einbeziehung von musikalisch untrainierten Kindern uns erlaubte, zu bestimmen ob emotionale Bedeutungen an Hörer vermittelt werden, die keinen formalen Kontakt mit Musik und viel weniger Hörerfahrung haben. Wir erwarteten eine alters- und trainingsbedingte Leistungsverbesserung, obwohl die erfolgreiche Differenzierung von Emotionen auf der Grundlage der Valenz eine deutlichere Verbesserung zeigen sollte als die Differenzierung nach Erregung. Wir untersuchten auch, ob die Leistung mit folgenden Faktoren zusammenhängt mit grundlegenden Musikwahrnehmungsfähigkeiten oder schulischen Leistungen zusammenhängt.